A humanidade está passando por uma transformação civilizacional de grande escala. Nos últimos 50 anos, ondas sucessivas de inovação tecnológica contribuíram para uma revolução digital que está reconfigurando modos de pensar e fazer, redefinindo criatividade, questionando discursos e instituições, e reorganizando construções sociopolíticas que pareciam estáveis e perenes. Avanços recentes em inteligência artificial e seu uso cada vez mais democratizado removem a inteligência humana do centro do pensamento e da criatividade. Vivemos já num mundo pós-humano, no qual o elemento humano retém importância, mas funciona como um elemento entre muitos outros igualmente legítimos: natureza, animais, máquinas e tecnologias de informação. Este novo mundo configura uma revolução epistêmica, alterando profundamente nossa concepção de quem somos, como nos relacionamos, como interagimos com o mundo, o que fazemos e como concebemos a realidade ao nosso redor. Estas mudanças estão moldando uma nova era na história da humanidade, influenciando profundamente a vida cotidiana e a sociedade.

As artes e a música não ficam imunes a essas transformações. No caso da música erudita, novas práticas e conceitos estão emergindo, mudando significativamente como a música é criada, executada, distribuída e vivenciada. Os compositores vêm usando ferramentas de notação digital e ‘digital audio workstations’ há décadas. Mas agora, com o advento e o uso generalizado das tecnologias de IA e blockchain, as ferramentas digitais estão ganhando uma agência sem precedentes e se misturando cada vez mais com os atores humanos. Mais do que substituir a criatividade humana, essas novas tecnologias permitem novas interações entre agentes humanos e algorítmicos, levando a novas formas de prática artística e criatividade. Embora a música permaneça ancorada na invenção humana, ela inclui cada vez mais várias ferramentas e processos mais-do-que-humanos, expandindo o aspecto humano para um horizonte pós-humano de práticas emaranhadas humanas e não humanas. Após mil anos de história da música erudita de tradição ocidental, dominados por modelos representacionais e estéticos, um novo regime criativo está surgindo. Este regime inclui elementos sensoriais do regime estético, mas acrescenta uma forte componente cognitiva, que não é mais vista como conflitiva com o fazer artístico, mas sim como parte integrante e criativamente comunicável no ato de performance. O nó crucial no modo estético e epistêmico de fazer arte é a mudança de percepção, o momento em que se sai da percepção estética (do paraíso da autonomia) e em que o puro olhar e escutar deve ser complementado por associações, pensamentos e tomadas de conhecimento.

Esta apresentação divide-se em três partes. Primeiro, discutirá os mil anos de história da música ocidental, focando em alguns momentos chave de transição e mudanças de direção. Em seguida, abordará práticas relacionais contemporâneas que integram som com recursos visuais, contextos cênicos e associações semânticas, questionando a ideia da autonomia da obra de arte e propondo uma (pós-)estética relacional que promove novos modos de envolvimento sensorial e epistêmico. Finalmente, discutirá possíveis vias futuras, refletindo ideias do pós-humanismo filosófico e argumentando para a importância da pesquisa artística como veículo privilegiado para a reinvenção de novos modos de fazer e pensar a música.